Apple präsentiert aufstrebende Designer in der Ausstellung Designers of Tomorrow 2026

Image: The 2026 Designers of Tomorrow exhibit at Hôtel de Maisons in Paris. · Source

Apples Ausstellung Designers of Tomorrow 2026 zeigt vier aufstrebende Designer, die „Präsenz“ durch mit Apple-Werkzeugen erschaffene Werke erforschen und betont, wie Technologie in kreative Prozesse integriert wird.

Apple hat die Ausstellung Designers of Tomorrow 2026 vorgestellt, die aufstrebende Talente in den Mittelpunkt stellt, die das Thema „Präsenz“ im Design durch originelle Werke erkunden. Kuratiert von Rodman Primack, ehemals bei Design Miami, wird die Ausstellung in Zusammenarbeit mit Design Miami im Hôtel de Maisons in Paris gezeigt und eröffnete am 20. Oktober 2026. Bei diesem zweiten jährlichen Event sind die Designer Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee sowie das Studio Parafernalia (Genki Matsumura und Sebastián Zorrilla) vertreten.

Die Ausstellung fokussiert sich darauf, was inmitten des schnellen Tempos des modernen Lebens Aufmerksamkeit auf sich zieht, wobei jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer Stücke präsentiert, die zum Nachdenken anregen, Perspektiven verändern und die Sinne ansprechen sollen. Die Designer wurden von einer internationalen Fachjury für Designexperten aufgrund ihres Geschichtenerzählens, ihrer innovativen Materialnutzung und ihres Handwerks ausgewählt.

Bemerkenswert ist, dass Apple-Produkte eine integrale Rolle in ihrem kreativen Workflow spielten. Charabi nutzte ein MacBook Pro für detailliertes 3D-Modelling und Design und kombinierte traditionelle Materialien, die aus ägyptischen Palmen stammen, mit japanischen Techniken. Isabel Rower verwendet iPhone, MacBook Pro und die Keynote-App, um Ideen festzuhalten und visuelle Archive zu erstellen, während Yoonjeong Lee die nahtlose Verbindung von iCloud, AirDrop und Apple-Geräten wie iPad Pro und Apple Pencil für die Unterstützung ihres Prozesses lobt.

Die Gründer von Parafernalia setzen stark auf iPhone, iPad Pro, FaceTime und cloudbasierte Kollaborationstools, um entfernnt zwischen Monterrey und Mexiko-Stadt zu entwerfen. Ihr Werk MonoAmbiente 1 verbindet persönliche und kollektive Erfahrung und verwandelt sich von einer Edelstahl-Landschaft in funktionale Möbel, die Interaktion fördern.

Insgesamt zeigt die Ausstellung, wie Apples Produktpalette die kreative Entfaltung über Disziplinen hinweg weiterhin unterstützt und Designer befähigt, ihre Ideen effektiv festzuhalten, zu verfeinern und zu teilen. Die Ausstellung unterstreicht den fortlaufenden Dialog zwischen Technologie und Design und betont Präsenz als geteiltes Erlebnis in zeitgenössischer Praxis.